J-pop იყო ”გეგმა” K-pop- ისთვის, რატომ ჩანს, რომ ის ჩამორჩება სამხრეთ კორეელ კოლეგას?

J-pop იყო ერთ-ერთი პირველი ინდუსტრია, რომელიც იმეორებდა Motown მოდელს და K-pop- მა მალევე აიღო ნიშნები მისი წარმატებისაგან, თუმცა ამ ორ ინდუსტრიას არ შეეძლო დაშორებოდა ამჟამინდელ საერთაშორისო ბაზარზე

BTS, Kyary Pamyu Pamyu და Jackson 5 (გეტის სურათები)

მეომრები vs ლეიკერები ცოცხალი ნაკადი

სამხრეთ კორეის და იაპონიის საესტრადო მუსიკის ინდუსტრიებს შეუძლიათ ადვილად მიდიან პირისპირ, სადაც კრიტიკოსების აღიარება და გაყიდვებია. როდესაც საქმე საერთაშორისო პოპულარობასა და აღიარებას ეხება, არასწორია: K-pop- მა ისეთი პოპულარობა მოიპოვა, რომ ახლა უკვე კლასიფიცირდება როგორც ჟანრი თავისთავად, ხოლო J-pop- ის ხსენება ბევრ ახალ გულშემატკივარს აბნევს. რატომ არის ის, რომ J-pop- ს, ინდუსტრიას ბევრი მიიჩნევს, როგორც ადრეულ K-pop- ის გეგმა, არ გააჩნია იგივე საერთაშორისო მიზიდულობა და ვირუსულობა, რაც K-pop- მა აითვისა?

თანამედროვე საესტრადო მუსიკის ინდუსტრიამ ფესვები 1950-იან წლებში დაიწყო. თავდაპირველად იყენებდნენ 'პოპულარულ მუსიკას', რაც გულისხმობდა პოპულარობაზე ახალგაზრდებზე ორიენტირებულ სტილებს, როგორიცაა როკი და როლი, დროთა განმავლობაში პოპმა თავის ჟანრს განსაზღვრა, დაწყებული 60-იანი წლებიდან კომერციული მუსიკისკენ, რომელიც უფრო მოკლედ იყო ორიენტირებული სიგრძის სიმღერები, რომლებიც სავსეა ჩამჭრელი კაუჭებით, ლექსების საგუნდო სტრუქტურებით და ცეკვის გამომწვევი რითმებით და ტემპებით. კორეაში პოპულარული მუსიკა 1885 წლიდან იწყება, როდესაც ამერიკელმა მისიონერმა, ჰენრი აპენზელერმა, ადგილობრივ სკოლებში დაიწყო ამერიკული და ბრიტანული ხალხური სიმღერების სწავლება კორეული ტექსტით, სახელწოდებით 'ჩანგა'. როდესაც იაპონიის მმართველობა იყო 1900-იანი წლების დასაწყისში, ჩანგა სიმღერების პოპულარობა გაიზარდა, რადგან ისინი კორეელებისთვის იარაღად იქცნენ მუსიკის საშუალებით. 1920-იან წლებში, როდესაც პოპულარული იაპონური მუსიკა ან 'Kay'kyoku' ჯერ კიდევ საწყის ეტაპზე იყო, იაპონელმა კომპოზიტორმა მასაო კოგამ შეურია ტრადიციული კორეული მუსიკა ადრინდელ ამერიკულ სახარების მუსიკასთან, რომელიც რეგიონში შემოიტანეს 1870-იან წლებში, რაც დაბადებიდან ადრეულ ფორმას წარმოშობდა. ცნობილი იქნება როგორც Enka იაპონიაში და Trot კორეაში. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ეს ადრეული სტილი დასავლური მუსიკის გავლენის გარკვეულ დონეზე მიუთითებდა, ისინი მაინც ჟღერს შედარებით ტრადიციულად.

ენკას მომღერალი ჯერო, რომლის ნამდვილი სახელია ჯერომ ჩარლზ უაიტი უმცროსი, მონაწილეობს 'დასავლეთის ჯადოქარი მკვდარია' სპეციალურ ჩვენებას Shinjuku Meiji Yasuda– ს სიცოცხლის დაზღვევის დარბაზში, 2008 წლის 4 ივნისს, ტოკიოში, იაპონია. ჯერო არის პირველი შავკანიანი ამერიკელი ენკას მომღერალი და პოპულარული ფიგურა იაპონიაში (გეტის სურათები)

იაპონიიდან კორეის განთავისუფლებისა და ქვეყნის ჩრდილოეთ და სამხრეთ რეგიონებად გამოყოფის შემდეგ 1945 წელს დასავლეთის გავლენა სამხრეთ კორეაში გაიზარდა. გასართობებმა, როგორებიც იყვნენ ნატ კინგ კოული, მერლინ მონრო და ლუის არმსტრონგი, სამხრეთ კორეაში მართავდნენ შოუებს იქ განლაგებული ამერიკელი ჯარის წარმომადგენლებისთვის, რაც საშუალებას აძლევდა გაევრცელებინათ ამერიკული მედია, მათ შორის განვითარებული პოპ ჟანრი. გასული საუკუნის 60-იან წლებში, სამხრეთ კორეამ, რომელიც ჯერ კიდევ გაღარიბებული იყო ომის შემდეგ, დაინახა მუსიკოსების რიცხვი, რომლებიც ასრულებდნენ აშშ-ს ჯარებს, როგორც ფულის გამომუშავების საშუალებას, რაც უფრო მეტ გავლენას ახდენდა ჟანრებისგან, როგორიცაა ქანთრის მუსიკა, ბლუზი, ჯაზი, როკი და როლი, ტრადიციული სტილები. იმ დროს, როდესაც Beatlemania მოხვდა სამხრეთ კორეაში, მათ ჰქონდათ პირველი როკ-ჯგუფები, დაწყებული Add4- ით 1962 წელს. ამ ცვლის პარალელურად, იაპონური პოპი დაიბადა J-rock ჯგუფების მოსვლით, როგორიცაა Happy End- მა, რომლებიც შერწყმდნენ პოპულარული პოპულარული როკის სტილები ტრადიციული იაპონური მუსიკით 60-იანი წლების ბოლოს და 70-იანი წლების დასაწყისში. 70-იანი წლების ბოლოს, კროსოვერი fusion მოქმედებდა, როგორიცაა Yellow Magic Orchestra და Southern All Stars.

როგორც ეს მოვლენები ვითარდებოდა, ახალგაზრდა აფრო-ამერიკელმა კომპოზიტორებმა, ბერი გორდიმ, დააარსა Motown Records Corporation 1959 წელს დეტროიტში, პიონერული იდეა, რომ შემსრულებლის წარმატება შეიძლება დაფიქსირებულიყო, თუკი ისინი თავიანთ კარიერას მოექცეოდნენ ისე, როგორც მუშები პროდუქტებს ასამბლეის ხაზზე. როგორც გორდიმ თქვა: 'შექმენით ადგილი, სადაც ქუჩაში მყოფ ბავშვს შეეძლო ერთ კარში სიარული, უცნობი, პროცესის გავლა და სხვა კარიდან, ვარსკვლავიდან გამოსვლა.' ამ იდეის შედეგად წარმოიშვა Motown ხარისხის კონტროლის სისტემა: მწარმოებლებმა წარადგინეს პროდუქტები ხმის მისაცემად და საუკეთესო სტილის გადარჩენისას, საუკეთესოები შეასრულებდნენ მხატვრების მიერ ნამღერს, მათ შორის სასწაულები, ცდუნებები, ოთხი ტოპები, სუპრემენები, მარვინ გეი, სტივი უანდერი და ჯექსონი 5, ყველა მათგანი შეირჩა თანაბრად მკაცრი და დაუნდობელი პროცესით. გორდიმ არსებითად შექმნა ჰიტების წარმოების ქარხანა. 1962 წელს ჯონი კიტაგავას მიერ დაარსებული იაპონური ნიჭიერი სააგენტოს Johnny & Associates შექმნის შთაგონება სწორედ ეს მოდელი გახდა, რომელმაც წარმოშვა აღმოსავლეთ აზიის მოდელი, რომელიც კერპებს ამზადებს ადრეულ ეტაპზე და დებიუტებს და ხელს უწყობს მათ მკაცრი განრიგისა და ვირუსული შინაარსის საშუალებით. ექვსი წლის შემდეგ საბოლოოდ სრულყოფილდა ეს მოდელი, რომლის პირველი დიდი წარმატება იყო ბიჭების ჯგუფმა Four Leaves. 80-იანი წლების ბოლოს ჯონი ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული სააგენტო იქნებოდა და ერთ-ერთი ყველაზე იშვიათი იყო გორდის სისტემის ტირაჟირებით.

2019 წლის 10 ივლისს ჯონის მაღაზიის ხედი ტოკიოში, იაპონია (გეტის სურათები)

90-იანი წლების დასაწყისში სამხრეთ კორეა ხედავდა საკუთარ ძვრებს, განსაკუთრებით ცენზურის კანონებთან დაკავშირებით. ამის ერთ – ერთი ჯგუფი იყო Seo Taiji და Boys, რომლებმაც თავიანთი მოკლე კარიერაში 1992 – დან 1996 წლამდე მოახერხეს სამხრეთ კორეის მუსიკალური ინდუსტრიის რევოლუცია მოახდინეს რეპის, ინგლისური ტექსტისა და სოციალური კომენტარების დანერგვით კორეულ პოპ მუსიკაში, რის შედეგადაც თანამედროვე 'K-pop ხმის' ფორმირება. Seo Taiji- ს საკუთარ სტუდიაში დამატებით დაშვებულ იქნა ისეთი მძიმე ჟანრები, როგორიცაა მძიმე მეტალი, მძიმე ცენზურის გვერდის ავლით, რაც თავის მხრივ საშუალებას აძლევდა თანამედროვე K-pop ჟანრს ჩამოყალიბებულიყო და საბოლოოდ აყვავებულიყო. წევრმა იანგ ჰიუნ-სუკმა შექმნა YG Entertainment 1996 წელს, მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ, მომღერალმა ლი სუ-კაცმა SM Entertainment დააარსა და ორივე ლეიბლმა შთაგონება მიიღო ჯონის მოდელისგან. ჩამწერი არტისტი და პროდიუსერი პარკ ჯინ-იანგი 1997 წელს ჩამოაყალიბა JYP Entertainment და დაასრულა 'დიდი სამი'.

K-pop- ის პოპულარობა მსოფლიო მასშტაბით, J-pop- ის პოპულარობა, როგორც ჩანს, შემცირდა. ორივე ინდუსტრიის ადრეულ წლებში იაპონიაში პოპულარობის პოვნა იყო ის, თუ როგორ მიაღწიეს წარმატება სამხრეთ კორეულ კერპებს. SM ხშირად 'ახდენდა' წარმატებულ დებიუტებს 'წარმატებულ კერპებს იაპონიაში, რაც მათ მნიშვნელოვან დატვირთვას უქმნიდა, რადგან ეს არსებითად აიძულებდა მათ თავიდან ნულიდან დაეწყოთ. სამახსოვროდ, TVXQ– მ ცრემლები მოიყარა სინგლის 'ამაყი' შესრულებისას 2007 წელს გამართულ კონცერტზე 'Five in the Black', იმ მომენტში, როდესაც ბევრმა მიიჩნია მათი კულმინაცია იაპონიაში წარმატების ერთ – ერთ მნიშვნელოვან წერტილში. მიუხედავად მხატვრებზე ზარალისა, ამ ადრეულმა მოდელმა იმუშავა. K-pop- ის ადრეული გულშემატკივრების უმეტესობას პირველად იაპონური მუსიკის საშუალებით გააცნეს კერპები, როგორიცაა TVXQ, BoA, Super Junior და ა.შ. მხოლოდ ათი წლის შემდეგ, K-pop კერპები მთელ მსოფლიოში გახდნენ სახელები, ხოლო J-pop შემსრულებლები შედარებით უცნობი დარჩნენ.

სამხრეთ კორეული პოპ-ჯგუფი TVXQ დაესწრო შოუს MTV Video Music Awards Japan 2007-ზე Saitama Super Arena- ში 2007 წლის 26 მაისს, საიტამაში, იაპონია (გეტის სურათები)

ამას, ძირითადად, იაპონური მუსიკალური ინდუსტრიის გლობალური ვარსკვლავობისადმი უინტერესო დამოკიდებულება წარმოადგენს. მიუხედავად იმისა, რომ K-pop- მა შეასრულა თავისი მოდელი და შეასრულა ვირუსული ხელოვნება, J-pop- ის ყურადღება კვლავ იაპონიის ბაზარზე დარჩა. ამის მიზეზი ნამდვილად არ არსებობს, რადგან საერთაშორისო პოპულარობა სულაც არ ნიშნავს ფულადი წარმატების მიღწევას. J-pop რჩება ერთ – ერთ ყველაზე მომგებიან ინდუსტრიად მსოფლიოში, იაპონიის ინდუსტრია წლიურად დაახლოებით 2-3 მილიარდ დოლარს გამოიმუშავებს. ცოტა ხნის წინ, ბიჭების ჯგუფმა, არაშიმ დაამარცხა ისეთი მოქმედებები, როგორიცაა ტეილორი სვიფტი, ლედი გაგა და BTS 2019 წლის საუკეთესო გაყიდვადი ალბომი მოიგეს. J-pop- ის საერთაშორისო წარმატების მწვერვალზე, გავრცელებული ინფორმაციით, იაპონიის გოგონების ჯგუფები, როგორიცაა AKB48, უფრო მეტ მონაწილეობას იღებენ ვიდრე სამხრეთ კორეის მუსიკალური ინდუსტრია ერთად. ამ წარმატებამ იაპონიის გასართობ ინდუსტრიას უბიძგა განმეორებით შეესრულებინა ახალგაზრდა გოგონების ჯგუფი გოგონას მეზობლის კონცეფციით, რაც იაპონური აუდიტორიისთვის მორგებული იყო და მოგვიანებით იგივე მოდელი გაიმეორეს K-pop ჯგუფებში, როგორიცაა გოგონები თაობა. AKB48 მოიცავს, როგორც სახელიდან ჩანს, 48 წევრი, მათ შორის ბრეაკოუტ ვარსკვლავები, როგორიცაა მიავაკი საკურა, რომელიც ახლა K-pop ჯგუფის IZ * ONE წევრია.

გოგონების ჯგუფი IZ * ONE ასრულებს სცენაზე Gaon Chart K-Pop Awards მე -8 დაჯილდოების დროს, 2019 წლის 23 იანვარს, სეულში, სამხრეთ კორეა (გეტის სურათები)

ამ კონცეფციის პოპულარობამ მალე დაჩრდილა J-pop- ის დანარჩენი ნაწილი, რომელიც ძალიან მრავალფეროვანი ჟანრი იყო, მიუხედავად იმისა, რომ მოიპოვა რეპუტაცია იმისა, რომ დუბლირებს საკუთარი შინაარსი, მდგრადია ცვლილებების მიმართ და ხელს უშლის საკუთარ ზრდას უარის თქმით მის რიგებში უცხო რამის დაშვება. მრავალენოვანი, ბირაციალური მოქმედებები, როგორიცაა ოქროს ნახევარი 70-იან წლებში და ოლივია ლუფკინი 90-იანი წლების შუა პერიოდში, დაწყებული ეთნიკურად მრავალფეროვანი თანამედროვე აქტებით, როგორიცაა Banana Lemon და CrazyBoy, ვარსკვლავური ქორეოგრაფიის მქონე ჯგუფებიდან, როგორიცაა J-Soul Brothers და E-Girls დამთავრებული ვოკალური ნიჭიერი მხატვრებით. როგორც RIRI და ისეთი რეპერები, როგორიცაა AKLO, J-pop- ს აქვს ყველა ინგრედიენტი, რომ იყოს საერთაშორისო დონეზე აღიარებული, ვიდრე K-pop. ადრეულმა კერპთა ჯგუფებმა, როგორიცაა არაში, KAT-TUN, ახალი ამბები და ა.შ., ასევე ძველი სკოლის იაპონური შოუები, ასევე დაამტკიცეს, რომ ინდუსტრიას ჰქონდა ის, რაც ვირუსული ჰიტ – მაიკერების შესაქმნელად იყო საჭირო. ქვე-ჟანრები, როგორიცაა J-rock, ასევე რჩება პოპულარობით სარგებლობს მსოფლიოში, ისეთი ქმედებები, როგორიცაა Baby Metal, ხელს უწყობს ახალი ჟანრების გაჩენას და არსებულ როკ ინდუსტრიას ახალ სუნთქვას. გარდა ამისა, კიარი პამიუ პამიუს მსგავსმა შემსრულებლებმა მნიშვნელოვან გავლენა მოახდინეს დასავლურ მუსიკაზე და მოდაზე, გვენ სტეფანიდან და ქეთი პერიდან დაწყებული ლედი გაგადან დაწყებული და მის მიღწევამდე მისული სტილიდან შთაგონებით.

Babymetal- ის გამოსვლა Glastonbury Festival- ის მეხუთე დღეს The Other Stage- ზე, Wright Farm- ში, Pilton- ში, 2019 წლის 30 ივნისს, გლასტონბერიში, ინგლისი (გეტის სურათები)

მაგრამ თავისი წარმატების მიუხედავად, J-pop, უმეტესწილად, იაპონური ბაზრის მიერ არის შექმნილი, იაპონური ბაზრისთვის. როგორც ჩანს, ისინი აპირებენ ასე შეინარჩუნონ, იმდენად, რომ თუ ინდუსტრიის საერთაშორისო თაყვანისმცემელი იქნებით, მისასალმებელი სტუმარი ხართ, მაგრამ თქვენ სავარაუდოდ იქნებით ის, ვინც აღიარებს, რომ ეს არ არის ინდუსტრია, რომელსაც აქვს ნებისმიერი ინტერესი კვების თქვენში.